Animator

In breve#

Un modulo dalla forma di After Effects che anima 2D e 3D sulla stessa timeline, con un editor grafico per le curve e un compositore per la rifinitura.

Il layout#

Le sei schede della timeline#

Cosa puoi fare qui#

Imposta prima la scena#

Il pannello Scene settings a destra è la cosa da fare prima di animare, non dopo:

• Canvas size: libera, o un preset da 32×32 fino a 1080×1920.
• Frame rate: 12, 15, 24, 30 o 60.
• Duration: in secondi, con il conteggio dei fotogrammi indicato sotto (150 fotogrammi a 30 fps), e preset da 1 s a 60 s.
• Background colour.

Cambiare il frame rate dopo aver messo i keyframe sposta ogni chiave rispetto all'orologio. Scegli il frame rate per primo.

Aggiungi elementi#

Create posiziona forme, testo, immagini e primitive 3D. Gli oggetti possono anche arrivare da altri moduli: un disegno di Vectra, uno sprite pixel, una mesh dalla pipeline 3D. Auto-Rig costruisce automaticamente un rig per un personaggio, il che è la strada più rapida per ottenere qualcosa che si può posare.

Anima#

I livelli contengono oggetti; i keyframe contengono valori. Aggiungi una chiave, sposta il playhead, cambia il valore, e la fase intermedia viene generata. Gli animation events viaggiano sulla propria traccia sopra i livelli: è ciò che fa scattare un suono, un'esplosione di particelle o un hook di script a un fotogramma esatto.

L'onion skinning si trova sulla toolbar (anche nella command palette, Toggle onion skinning).

Dai forma al movimento#

La scheda Graph è dove un'animazione smette di sembrare meccanica. Ogni keyframe diventa un punto su una curva con delle maniglie; l'easing è ciò che fai a quelle maniglie.

Lavora in 3D#

L'interruttore 2D/3D sulla toolbar cambia il palco, non il progetto. Le impostazioni scena coprono allora anche l'illuminazione (ambient, key, fill, e un ambiente HDRI con IBL speculare), la fog, e la camera (FOV, piani near e far). Cam Key mette i keyframe della camera; Morph Key mette i keyframe di una forma tra due stati.

VFX#

Il VFX Builder assembla effetti, e le clip VFX vivono sulla timeline come qualsiasi altra clip. Procedural Shape genera geometria a partire da parametri invece che da un disegno.

Il pannello destro, quattordici schede#

Il pannello a destra non è un solo inspector, ne è quattordici:

La toolbar#

Ventuno strumenti, in quattro famiglie.

Anche l'interruttore 2D/3D si trova qui, con una modalità Mixed che mostra livelli 2D e 3D nello stesso viewport invece di costringerti a scegliere.

Dare forma al movimento#

La scheda Timeline dice quando; la scheda Graph dice come. Ogni keyframe è un punto su una curva con maniglie, e l'interpolazione tra due chiavi è una di nove modalità:

linear · hold · step · easeIn · easeOut · easeInOut · bounce · elastic · spring

Le ultime tre non sono easing nel senso del CSS: superano il bersaglio, ed è ciò che fa leggere un arresto come peso invece che come un semplice arrivo.

Modificatori, la scheda FX#

Quaranta modificatori, impilati per oggetto, riordinabili, ognuno attivabile e disattivabile senza essere rimosso. Sei categorie:

Le famiglie Temporal e Transform sono quelle che si animano da sole: un wiggle o un trail è movimento che non metti a keyframe.

Post FX#

Uno stack in screen-space per l'intero palco, con sette preset da cui partire: clean, cinematic, CRT, neon, glitch, dreamy, studio.

Due cose che il pannello ti dice e che è facile perdersi:

• Glitch e grain si animano solo durante la riproduzione. Un fotogramma fermo mostra l'effetto, non il suo movimento.
• Bake Light cuoce l'intero look di post-produzione nei fotogrammi del livello come opera d'arte permanente, tutti i fotogrammi o solo quello corrente, con un Revert Bake. Finché non fai il bake, niente di tutto questo è nei pixel.

La pipeline della matte#

Pipeline è uno stack riordinabile di passaggi immagine applicati ai fotogrammi, con la propria cache e un Clear Cache per quando invecchia. Dieci passaggi:

grayscale · invert · luma to alpha · alpha fill · alpha fusion · colour decontaminate · premultiply · matte cleanup · smoothed alpha · alpha denoise

Eseguilo sul fotogramma corrente, su un intervallo (da/a), o su tutti i fotogrammi. È la parte finale del ritagliare un soggetto da un video: la matte AI produce l'alpha, e questi passaggi la rendono utilizzabile, colour decontaminate rimuove il colore di sfondo che si è mescolato nel bordo, premultiply la prepara per il compositing.

Rigging, in due dimensioni e tre#

Auto-Rig costruisce automaticamente un rig per un personaggio. Da lì:

• I vincoli di rig 2D sono di tre tipi. IK risolve una catena tra un osso di partenza e uno di arrivo (con pole target per la direzione del gomito o del ginocchio); transform copia il movimento di un osso su un altro; path fa seguire a un osso una curva di almeno due punti.
• Skinning lega una mesh al rig, con pesi che puoi esportare da soli.
• Il 2D Deform Editor deforma un'illustrazione piatta con una gabbia invece che con ossa: la tecnica cut-out, per un disegno che non è mai stato costruito come uno scheletro.
• Gli scheletri 3D hanno il proprio schema, e il formato BVH entra ed esce.

La macchina a stati dell'animazione#

Non è la stessa cosa di quella dell'Engine: questa decide quale clip suona.

Uno stato porta una clip, un flag di loop, una velocità e un blend in millisecondi. Any State e Exit State sono i due nodi speciali. Le transizioni hanno un exit time e un elenco di condizioni:

Bool == true · Bool == false · Number > · < · == · >= · <= · Trigger · On Click · On Hover · Timer · Anim End

Clic destro collega due stati; trascinare con Alt fa scorrere il grafo.

VFX#

Tre superfici, e non sono intercambiabili.

VFX Builder assembla uno stack livello per livello. Stylized VFX è il modulo 3D che lo mostra in anteprima come sistemi di particelle in tempo reale, è l'unica anteprima di ciò che il builder sta producendo. Il preset browser offre stack già pronti in sei direzioni artistiche: esports, dark fantasy, anime, ethereal, painterly, minimalist.

Il modulo 3D esegue particelle GPU o CPU, renderizza su un piano 2D o un volume 3D, e offre sei effetti da cui partire: esplosione, palla di fuoco, impatto, fendente, fulmine e anello energetico, ognuno con scala, durata, numero di scintille, velocità e gravità.

Gli effetti escono dal modulo verso altri motori: Unity VFX Graph, Unreal Niagara, Babylon.js, o JSON.

Performance Capture Studio#

Registra, ripulisci e ritarget take del corpo, del viso e delle mani, e il pannello è insolitamente onesto su quanto vale ogni input:

⚠️ L'analisi video locale è un centroide di movimento, non un tracking del corpo. Il pannello lo dice, dove altrimenti presumeresti il contrario. Per una performance vera, importa il JSON del tracker.

Il flusso di lavoro è di quattro passi: calibra una posa neutra, pulisci tremolii e vuoti, ritarget su uno scheletro (che deve già esistere), poi crea una clip Animator. Copertura e confidenza sono riportate per singola take. Le curve del viso restano nei metadati della clip finché i morph target non vengono mappati esplicitamente: non vengono scartate in silenzio, e nemmeno applicate in silenzio.

Oltre i keyframe#

Tre moduli in più, raggiungibili dalla toolbar e dalla colonna degli strumenti invece che dalla timeline.

Ritagliare un soggetto da un video#

• Segmentation: una matte AI (BiRefNet). Run Segmentation separa il soggetto dal suo sfondo su un video o un'immagine.
• Edge refinement, il passaggio che rende utilizzabile quella matte: capelli, motion blur, e il bordo semi-trasparente che il primo passaggio sbaglia.
• Luma to Alpha trasforma la luminosità in trasparenza, la strada classica per gli effetti stock girati su nero, ed è anche un passaggio della pipeline vista sopra.

Grafi a nodi, forme procedurali e librerie#

Un Node Graph Editor collega l'elaborazione come un grafo, fuori dalla timeline dove può essere riutilizzato tra shot diversi. Procedural Shape genera geometria a partire da parametri invece che da un disegno. L'Animation Library conserva movimenti da riutilizzare, e i Generated Assets raccolgono ciò che i pannelli procedurali e AI hanno prodotto.

Finitura#

Compositor e Color Grading sono le ultime due schede della timeline, e sono dove lo shot smette di essere un insieme di livelli e diventa un'immagine.

File che legge e scrive#

Il formato nativo è .avf. Ciò che esce è una lista più lunga che nella maggior parte dei moduli qui, perché un'animazione deve arrivare da qualche altra parte per valere qualcosa:

Gli stack VFX hanno le proprie uscite: Unity VFX Graph, Unreal Niagara e Babylon.js. I rig si esportano con la mesh, come solo scheletro, o come pesi.

Inviare il lavoro ad altri moduli#

Produce un'animazione e un rig 2D. Accetta oggetti Vectra, pixel art, immagini, mesh da Sculpt, Retopo e Pigment, e rig 2D.

Il rig 2D è condiviso con Engine nella stessa forma, così un personaggio riggato qui è il personaggio che il gioco anima, non una nuova importazione. Le animazioni raggiungono anche Fusion per il montaggio.

Lavorare con qualcun altro#

Animator sincronizza operazione per operazione: livelli, keyframe aggiunti, eliminati e spostati, oggetti, la timeline, clip VFX, fotogrammi della tela, clip, marker.

Limiti e problemi comuni#

• Imposta il frame rate e la durata prima di mettere i keyframe. Cambiarli dopo sposta tutto rispetto all'orologio.
• "No objects: generate assets or add to timeline" è lo stato vuoto, non un errore. Crea qualcosa, o invia qualcosa in ingresso.
• L'easing vive nella scheda Graph. La scheda Timeline mostra quando, la scheda Graph mostra come.
• Un animation event non è un keyframe. Sta sulla propria traccia e scatta una sola volta.