Animator

สรุปในประโยคเดียว#

สตูดิโอที่มีรูปแบบคล้าย After Effects ที่ทำแอนิเมชัน 2D และ 3D บนไทม์ไลน์เดียวกัน พร้อมตัวแก้ไขกราฟสำหรับเส้นโค้ง และตัวผสมภาพสำหรับขั้นตอนสุดท้าย

การจัดวางหน้าจอ#

หกแท็บของไทม์ไลน์#

สิ่งที่คุณทำที่นี่#

ตั้งค่าฉากก่อน#

แผง Scene settings ทางขวาคือสิ่งที่ควรทำก่อนเริ่มทำแอนิเมชัน ไม่ใช่ทำทีหลัง:

• Canvas size: กำหนดเอง หรือเลือกพรีเซ็ตตั้งแต่ 32×32 ถึง 1080×1920
• Frame rate: 12, 15, 24, 30 หรือ 60
• Duration: หน่วยเป็นวินาที พร้อมจำนวนเฟรมกำกับไว้ด้านล่าง (150 เฟรมที่ 30 fps) และพรีเซ็ตตั้งแต่ 1 ถึง 60 วินาที
• สีพื้นหลัง

การเปลี่ยนอัตราเฟรมหลังจากใส่คีย์เฟรมไปแล้วจะขยับทุกคีย์เทียบกับนาฬิกา ให้เลือก ค่านี้ก่อนเป็นอันดับแรก

เพิ่มสิ่งต่าง ๆ#

Create ใส่รูปทรง ข้อความ ภาพ และรูปทรงพื้นฐาน 3D อ็อบเจ็กต์ยังมาจากสตูดิโออื่น ได้ด้วย: ภาพวาดจาก Vectra, สไปรต์พิกเซล, mesh จากไปป์ไลน์ 3D Auto-Rig สร้างริกให้ตัวละครโดยอัตโนมัติ ซึ่งเป็นเส้นทางที่เร็วที่สุดสู่สิ่งที่จัดท่าได้

ทำแอนิเมชัน#

เลเยอร์เก็บอ็อบเจ็กต์ คีย์เฟรมเก็บค่า ใส่คีย์ ขยับหัวเล่น เปลี่ยนค่า แล้วค่าระหว่างกลาง จะถูกสร้างขึ้นให้เอง Animation events อยู่บนแทร็กของตัวเองเหนือเลเยอร์ นั่นคือ สิ่งที่สั่งเสียง การระเบิดของอนุภาค หรือ hook สคริปต์ที่เฟรมที่กำหนดแน่นอน

Onion skinning อยู่บนแถบเครื่องมือ (และอยู่ใน command palette ด้วย ชื่อ Toggle onion skinning)

ปรับแต่งการเคลื่อนไหว#

แท็บ Graph คือจุดที่แอนิเมชันหยุดดูเหมือนกลไก คีย์เฟรมทุกอันกลายเป็นจุดบน เส้นโค้งที่มีแฮนเดิล การอีซิ่งคือสิ่งที่คุณทำกับแฮนเดิลเหล่านั้น

ทำงานในโหมด 3D#

สวิตช์ 2D/3D บนแถบเครื่องมือเปลี่ยนเวที ไม่ใช่เปลี่ยนโปรเจกต์ การตั้งค่าฉากยังครอบคลุม การจัดแสง (ambient, key, fill และสภาพแวดล้อม HDRI พร้อม specular IBL), หมอก และ กล้อง (FOV ระนาบใกล้และไกล) Cam Key ใส่คีย์เฟรมให้กล้อง Morph Key ใส่คีย์เฟรมให้รูปทรงเปลี่ยนระหว่างสองแบบ

VFX#

VFX Builder ประกอบเอฟเฟกต์ และคลิป VFX อยู่บนไทม์ไลน์เหมือนคลิปอื่น ๆ Procedural Shape สร้างเรขาคณิตจากพารามิเตอร์แทนที่จะวาดเอง

พาเนลด้านขวา สิบสี่แท็บ#

พาเนลด้านขวาไม่ใช่ตัวตรวจสอบเดียว แต่มีถึงสิบสี่แท็บ:

แถบเครื่องมือ#

ยี่สิบเอ็ดเครื่องมือ ใน 4 กลุ่ม

สวิตช์ 2D/3D ก็อยู่ตรงนี้เช่นกัน พร้อมโหมด Mixed ที่แสดงเลเยอร์ 2D และ 3D ในวิวพอร์ตเดียวกันแทนที่จะบังคับให้คุณเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง

การปรับแต่งการเคลื่อนไหว#

แท็บ Timeline บอกว่า เมื่อไร แท็บ Graph บอกว่า อย่างไร คีย์เฟรมทุกอันคือ จุดบนเส้นโค้งที่มีแฮนเดิล และการประมาณค่าระหว่างสองคีย์เป็นหนึ่งในเก้าโหมด:

linear · hold · step · easeIn · easeOut · easeInOut · bounce · elastic · spring

สามโหมดสุดท้ายไม่ใช่การอีซิ่งแบบ CSS มันจะแกว่งเลยจุดหมาย ซึ่งทำให้การหยุด ให้ความรู้สึกถึงน้ำหนักแทนที่จะเป็นแค่การมาถึง

Modifiers, แท็บ FX#

สี่สิบ modifiers ซ้อนกันต่ออ็อบเจ็กต์ จัดลำดับใหม่ได้ แต่ละอันเปิด/ปิดได้โดย ไม่ต้องเอาออก หกหมวด:

กลุ่ม Temporal และ Transform คือกลุ่มที่เคลื่อนไหวได้เอง: wiggle หรือ trail คือการเคลื่อนไหวที่คุณไม่ต้องใส่คีย์เฟรมเอง

Post FX#

ชุดขั้นตอนแบบ screen-space สำหรับเวทีทั้งหมด พร้อมเจ็ดพรีเซ็ตให้เริ่มต้น clean, cinematic, CRT, neon, glitch, dreamy, studio

สองสิ่งที่พาเนลบอกคุณและพลาดได้ง่าย:

• Glitch และ grain เคลื่อนไหวเฉพาะตอนเล่นเท่านั้น เฟรมนิ่งแสดงเอฟเฟกต์ แต่ไม่แสดงการเคลื่อนไหวของมัน
• Bake Light อบลุคของขั้นตอนหลังการประมวลผลทั้งหมดลงในเฟรมของเลเยอร์เป็นภาพ ถาวร ทำได้ทั้งทุกเฟรมหรือแค่เฟรมปัจจุบัน พร้อม Revert Bake จนกว่าคุณจะ bake สิ่งนี้ยังไม่อยู่ในพิกเซลเลย

ไปป์ไลน์แมตต์#

Pipeline คือชุดขั้นตอนแบบจัดลำดับใหม่ได้ที่ใช้กับภาพในแต่ละเฟรม มีแคชของตัวเอง และมี Clear Cache เมื่อมันเก่าเกินไป สิบขั้นตอน:

grayscale · invert · luma to alpha · alpha fill · alpha fusion · colour decontaminate · premultiply · matte cleanup · smoothed alpha · alpha denoise

รันได้ที่ เฟรมปัจจุบัน ที่ ช่วง (from/to) หรือที่ ทุกเฟรม นี่คือขั้นตอน สุดท้ายของการตัดตัวแบบออกจากวิดีโอ: matte จาก AI สร้าง alpha ให้ และขั้นตอนเหล่านี้ ทำให้มันใช้งานได้จริง colour decontaminate ลบสีพื้นหลังที่เปื้อนขอบออก premultiply เตรียมมันให้พร้อมสำหรับการผสมภาพ

การจัดโครงกระดูก ทั้งสองมิติ#

Auto-Rig สร้างริกให้ตัวละครโดยอัตโนมัติ จากนั้น:

• ข้อจำกัดของริก 2D มีสามแบบ IK แก้ปัญหาห่วงโซ่ระหว่างกระดูกต้นและปลาย (พร้อม pole target สำหรับทิศทางข้อศอกหรือเข่า); transform คัดลอกการเคลื่อนไหว ของกระดูกหนึ่งไปยังอีกกระดูก; path ทำให้กระดูกเคลื่อนตามเส้นโค้งที่มีอย่างน้อย สองจุด
• Skinning ผูก mesh เข้ากับริก พร้อมน้ำหนักที่ส่งออกแยกได้
• 2D Deform Editor เปลี่ยนรูปงานศิลป์แบบแบนด้วยกรง (cage) แทนกระดูก เทคนิค cut-out สำหรับภาพวาดที่ไม่เคยถูกสร้างเป็นโครงกระดูกมาก่อน
• 3D skeletons มีสคีมาของตัวเอง และรองรับการนำเข้า/ส่งออก BVH

เครื่องจักรสถานะแอนิเมชัน#

ไม่เหมือนของ Engine: ตัวนี้ตัดสินใจว่า คลิป ไหนจะเล่น

สถานะหนึ่งมีคลิป ค่าลูป ความเร็ว และ การผสมเป็นมิลลิวินาที Any State และ Exit State คือสองโหนดพิเศษ การเปลี่ยนสถานะมี exit time และรายการ เงื่อนไข:

Bool == true · Bool == false · Number > · < · == · >= · <= · Trigger · On Click · On Hover · Timer · Anim End

คลิกขวาเพื่อเชื่อมสองสถานะ Alt-ลากเพื่อเลื่อนกราฟ

VFX#

สามพื้นที่ และไม่สามารถใช้แทนกันได้

VFX Builder ประกอบชุดเอฟเฟกต์ทีละเลเยอร์ Stylized VFX คือสตูดิโอ 3D ที่พรีวิวมันเป็นระบบอนุภาคจริง นี่คือพรีวิวเดียวเท่านั้นของสิ่งที่ builder กำลังสร้าง ตัวเลือกพรีเซ็ต (preset browser) มีชุดสำเร็จรูปหกทิศทางศิลป์: esports, dark fantasy, anime, ethereal, painterly, minimalist

สตูดิโอ 3D รัน อนุภาคแบบ GPU หรือ CPU เรนเดอร์ลงบน ระนาบ 2D หรือปริมาตร 3D และมีหกเอฟเฟกต์สำหรับเริ่มต้น: explosion, fireball, impact, slash, lightning และ energy ring แต่ละอันมีสเกล ระยะเวลา จำนวนประกายไฟ ความเร็ว และแรงโน้มถ่วง

เอฟเฟกต์ออกจากสตูดิโอไปยังเอนจินอื่นได้: Unity VFX Graph, Unreal Niagara, Babylon.js หรือ JSON

Performance Capture Studio#

บันทึก ทำความสะอาด และ retarget การแสดงของร่างกาย ใบหน้า และมือ และพาเนลนี้ ตรงไปตรงมาอย่างผิดปกติเกี่ยวกับคุณค่าของแต่ละอินพุต:

⚠️ การวิเคราะห์วิดีโอในเครื่องคือจุดศูนย์กลางของการเคลื่อนไหว ไม่ใช่การติดตาม ร่างกาย พาเนลบอกเช่นนั้นในจุดที่คุณอาจสันนิษฐานเป็นอย่างอื่น สำหรับการแสดงจริง ให้นำเข้า tracker JSON

ขั้นตอนการทำงานมีสี่ขั้น: calibrate ท่ากลาง clean อาการกระตุกและช่องว่าง retarget ลงบนโครงกระดูก (ต้องมีอยู่ก่อน) แล้ว สร้างคลิปของ Animator ความ ครอบคลุมและความเชื่อมั่นถูกรายงานต่อการแสดงแต่ละครั้ง เส้นโค้งใบหน้าจะถูกเก็บไว้ใน เมทาดาต้าของคลิปจนกว่าจะแมป morph target อย่างชัดเจน มันไม่ถูกทิ้งไปเงียบ ๆ และก็ไม่ถูกนำไปใช้เงียบ ๆ เช่นกัน

นอกเหนือจากการใส่คีย์เฟรม#

อีกสามสตูดิโอ เข้าถึงได้จากแถบเครื่องมือและคอลัมน์เครื่องมือ ไม่ใช่จากไทม์ไลน์

การตัดตัวแบบออกจากวิดีโอ#

• Segmentation: matte จาก AI (BiRefNet) Run Segmentation แยกตัวแบบออก จากพื้นหลังในวิดีโอหรือภาพ
• Edge refinement ขั้นตอนที่ทำให้ matte นั้นใช้งานได้จริง: เส้นผม motion blur และขอบกึ่งโปร่งใสที่ขั้นตอนแรกมักทำผิดพลาด
• Luma to Alpha เปลี่ยนความสว่างให้เป็นความโปร่งใส เส้นทางคลาสสิกสำหรับ เอฟเฟกต์สต็อกที่ถ่ายบนพื้นดำ และยังเป็นขั้นตอนหนึ่งในไปป์ไลน์ด้านบนด้วย

กราฟโหนด รูปทรง procedural และไลบรารี#

Node Graph Editor เชื่อมการประมวลผลเป็นกราฟ นอกไทม์ไลน์ ทำให้นำกลับมาใช้ใหม่ ข้ามช็อตได้ Procedural Shape สร้างเรขาคณิตจากพารามิเตอร์แทนที่จะวาดเอง Animation Library เก็บการเคลื่อนไหวไว้ใช้ซ้ำ และ Generated Assets รวบรวมสิ่งที่พาเนล procedural และ AI สร้างขึ้น

ขั้นสุดท้าย#

Compositor และ Color Grading คือสองแท็บสุดท้ายของไทม์ไลน์ และเป็นจุดที่ ช็อตเลิกเป็นชุดของเลเยอร์แล้วกลายเป็นภาพ

ไฟล์ที่อ่านและเขียนได้#

รูปแบบเนทีฟคือ .avf สิ่งที่ส่งออกได้มีรายการยาวกว่าสตูดิโออื่นส่วนใหญ่ที่นี่ เพราะแอนิเมชันต้องไปลงเอยที่อื่นถึงจะมีคุณค่า:

ชุด VFX มีทางออกของตัวเอง: Unity VFX Graph, Unreal Niagara และ Babylon.js ริกส่งออกได้ พร้อม mesh เป็น โครงกระดูกอย่างเดียว หรือ เป็น น้ำหนัก (weights)

การส่งงานไปยังสตูดิโออื่น#

สร้าง แอนิเมชันและ ริก 2D รับ อ็อบเจ็กต์จาก Vectra, ภาพพิกเซล, ภาพ, mesh จาก Sculpt, Retopo และ Pigment รวมถึงริก 2D

ริก 2D ถูกแชร์กับ Engine ในรูปแบบเดียวกัน ตัวละครที่ริก ไว้ที่นี่จึงเป็นตัวละครที่เกมนำไปอนิเมท ไม่ใช่การนำเข้าใหม่ แอนิเมชันยังไปที่ Fusion สำหรับการตัดต่อด้วย

การทำงานร่วมกับผู้อื่น#

Animator ซิงค์แบบ ทีละการกระทำ: เลเยอร์ คีย์เฟรมที่เพิ่ม ลบ และย้าย อ็อบเจ็กต์ ไทม์ไลน์ คลิป VFX เฟรมของ canvas คลิป มาร์กเกอร์

ข้อจำกัดและปัญหาที่พบบ่อย#

• ตั้งอัตราเฟรมและระยะเวลาก่อนใส่คีย์เฟรม การเปลี่ยนทีหลังจะขยับทุกอย่าง เทียบกับนาฬิกา
• "No objects: generate assets or add to timeline" คือสถานะว่างเปล่า ไม่ใช่ข้อผิดพลาด สร้างอะไรบางอย่างขึ้นมา หรือส่งบางอย่างเข้ามา
• การอีซิ่งอยู่ในแท็บ Graph แท็บ Timeline แสดง เมื่อไร แท็บ Graph แสดง อย่างไร
• เหตุการณ์แอนิเมชันไม่ใช่คีย์เฟรม มันอยู่บนแทร็กของตัวเองและทำงานครั้งเดียว