Animator

Em uma frase#

Um estúdio no formato do After Effects que anima 2D e 3D na mesma linha do tempo, com um editor de curvas para o easing e um compositor para o acabamento.

O layout#

As seis abas da linha do tempo#

O que você faz aqui#

Configure a cena primeiro#

O painel Scene settings, à direita, é o que se faz antes de animar, não depois:

• Canvas size: livre, ou um preset de 32×32 até 1080×1920.
• Frame rate: 12, 15, 24, 30 ou 60.
• Duration: em segundos, com a contagem de quadros escrita embaixo (150 frames at 30 fps), e presets de 1 s a 60 s.
• Background colour.

Mudar a taxa de quadros depois de já ter feito keyframes desloca cada chave em relação ao relógio. Escolha-a primeiro.

Adicione coisas#

Create coloca formas, texto, imagens e primitivas 3D. Objetos também podem vir de outros estúdios: um desenho do Vectra, um sprite de pixel art, um mesh do pipeline 3D. Auto-Rig constrói um rig para um personagem automaticamente, o caminho mais rápido para algo posável.

Anime#

Camadas guardam objetos; keyframes guardam valores. Adicione uma chave, mova o playhead, mude o valor, e o intermediário é gerado. Animation events correm na sua própria trilha, acima das camadas: é isso que dispara um som, uma explosão de partículas ou um gancho de script num quadro exato.

O onion skinning fica na barra de ferramentas (também na command palette, Toggle onion skinning).

Dê forma ao movimento#

A aba Graph é onde uma animação para de parecer mecânica. Cada keyframe vira um ponto numa curva com alças; easing é o que você faz com essas alças.

Trabalhe em 3D#

O botão 2D/3D na barra de ferramentas muda o palco, não o projeto. As configurações de cena então também cobrem lighting (ambient, key, fill, e um ambiente HDRI com IBL especular), fog, e a camera (FOV, planos near e far). Cam Key cria keyframes da câmera; Morph Key cria keyframes de uma forma entre formatos.

VFX#

O VFX Builder monta efeitos, e clipes de VFX vivem na linha do tempo como qualquer outro clipe. Procedural Shape gera geometria a partir de parâmetros em vez de a partir de um desenho.

O painel direito, quatorze abas#

O painel da direita não é um inspetor, são quatorze:

A barra de ferramentas#

Vinte e uma ferramentas, em quatro famílias.

O botão 2D/3D também fica aqui, com um modo Mixed que mostra camadas 2D e 3D no mesmo viewport em vez de obrigar você a escolher.

Dando forma ao movimento#

A aba Timeline diz quando; a aba Graph diz como. Cada keyframe é um ponto numa curva com alças, e a interpolação entre duas chaves é um de nove modos:

linear · hold · step · easeIn · easeOut · easeInOut · bounce · elastic · spring

Os três últimos não são easings no sentido do CSS, eles passam do ponto, o que é o que faz uma parada soar como peso em vez de como uma chegada.

Modificadores, a aba FX#

Quarenta modificadores, empilhados por objeto, reordenáveis, cada um alternável sem ser removido. Seis categorias:

As famílias Temporal e Transform são as que animam sozinhas: um wiggle ou um trail é movimento que você não cria por keyframe.

Post FX#

Uma pilha de tela inteira para todo o palco, com sete presets para começar: clean, cinematic, CRT, neon, glitch, dreamy, studio.

Duas coisas que o painel diz e que são fáceis de passar batido:

• Glitch e grain só animam durante a reprodução. Um quadro parado mostra o efeito, não o movimento dele.
• Bake Light cozinha todo o visual de pós-processamento nos quadros da camada como arte permanente, todos os quadros ou só o atual, com um Revert Bake. Até você fazer o bake, nada disso está nos pixels.

O pipeline de matte#

Pipeline é uma pilha reordenável de etapas de imagem aplicadas aos quadros, com seu próprio cache e um Clear Cache para quando ele fica desatualizado. Dez etapas:

grayscale · invert · luma to alpha · alpha fill · alpha fusion · colour decontaminate · premultiply · matte cleanup · smoothed alpha · alpha denoise

Rode no quadro atual, num intervalo (de/até), ou em todos os quadros. É a ponta final de recortar um sujeito de um vídeo: o matte por IA produz o alfa, e essas etapas o tornam utilizável: colour decontaminate remove a cor de fundo que vazou para a borda, premultiply o prepara para a composição.

Rigging, em duas dimensões e três#

Auto-Rig constrói um rig para um personagem automaticamente. A partir daí:

• 2D rig constraints vêm em três tipos. IK resolve uma cadeia entre um osso inicial e um final (com pole targets para a direção do cotovelo ou do joelho); transform copia o movimento de um osso para outro; path faz um osso seguir uma curva de pelo menos dois pontos.
• Skinning vincula um mesh ao rig, com pesos que você pode exportar separadamente.
• O 2D Deform Editor deforma arte 2D com uma gaiola em vez de ossos: a técnica de cut-out, para um desenho que nunca foi construído como um esqueleto.
• 3D skeletons têm seu próprio esquema, e o BVH entra e sai.

A máquina de estados de animação#

Não é a mesma coisa que a do Engine: essa aqui decide qual clipe toca.

Um estado carrega um clipe, uma flag de loop, uma velocidade e um blend em milissegundos. Any State e Exit State são os dois nós especiais. Transições têm um exit time e uma lista de condições:

Bool == true · Bool == false · Number > · < · == · >= · <= · Trigger · On Click · On Hover · Timer · Anim End

Clique com o botão direito para ligar dois estados; Alt-arrastar move o grafo.

VFX#

Três superfícies, e elas não são intercambiáveis.

VFX Builder monta uma pilha camada por camada. Stylized VFX é o estúdio 3D que pré-visualiza isso como sistemas de partículas ao vivo, é a única prévia do que o builder está produzindo. O preset browser traz pilhas prontas em seis direções de arte: esports, dark fantasy, anime, ethereal, painterly, minimalist.

O estúdio 3D roda partículas por GPU ou CPU, renderiza num plano 2D ou volume 3D, e traz seis efeitos para começar: explosion, fireball, impact, slash, lightning e energy ring, cada um com escala, duração, contagem de faíscas, velocidade e gravidade.

Os efeitos saem do estúdio para outros motores: Unity VFX Graph, Unreal Niagara, Babylon.js, ou JSON.

Performance Capture Studio#

Grave, limpe e faça retarget de takes de corpo, rosto e mãos, e o painel é incomumente honesto sobre o que cada entrada vale:

⚠️ A análise de vídeo local é um centroide de movimento, não um tracking de corpo. O painel avisa isso onde você presumiria o contrário. Para uma performance de verdade, importe o JSON do tracker.

O fluxo de trabalho tem quatro passos: calibrate uma pose neutra, clean o jitter e as lacunas, retarget para um esqueleto (que precisa existir antes), depois create an Animator clip. Cobertura e confiança são relatadas por take. As curvas de rosto ficam nos metadados do clipe até morph targets serem mapeados explicitamente: elas não são descartadas em silêncio, e nem aplicadas em silêncio.

Além dos keyframes#

Mais três estúdios, acessíveis pela barra de ferramentas e pela coluna de ferramentas, não pela linha do tempo.

Recortando um sujeito de um vídeo#

• Segmentation: um matte por IA (BiRefNet). Run Segmentation separa o sujeito do fundo num vídeo ou numa imagem.
• Edge refinement, a passada que torna esse matte utilizável: cabelo, motion blur, e a borda semitransparente que a primeira passada erra.
• Luma to Alpha transforma brilho em transparência, o caminho clássico para efeitos filmados em preto, e também é uma etapa no pipeline acima.

Grafos de nós, formas procedurais e bibliotecas#

Um Node Graph Editor conecta o processamento como um grafo, fora da linha do tempo, onde pode ser reutilizado entre shots. Procedural Shape gera geometria a partir de parâmetros em vez de a partir de um desenho. A Animation Library guarda movimento para reutilização, e Generated Assets reúne o que os painéis procedurais e de IA produziram.

Finalização#

Compositor e Color Grading são as duas últimas abas da linha do tempo, e é onde o shot deixa de ser um conjunto de camadas e vira uma imagem.

Arquivos que ele lê e grava#

O formato nativo é .avf. O que sai é uma lista mais longa do que a maioria dos estúdios aqui, porque uma animação precisa chegar a outro lugar para valer alguma coisa:

Pilhas de VFX têm suas próprias saídas: Unity VFX Graph, Unreal Niagara e Babylon.js. Rigs exportam com o mesh, como esqueleto apenas, ou como pesos.

Enviando trabalho para outros estúdios#

Produz uma animação e um rig 2D. Aceita objetos do Vectra, pixel art, imagens, meshes do Sculpt, do Retopo e do Pigment, e rigs 2D.

O rig 2D é compartilhado com o Engine na mesma forma, então um personagem riggado aqui é o personagem que o jogo anima, não uma reimportação. As animações também vão para o Fusion para a edição.

Trabalhando com outra pessoa#

O Animator sincroniza operação por operação: camadas, keyframes adicionados, apagados e movidos, objetos, a linha do tempo, clipes de VFX, quadros de canvas, clipes, marcadores.

Limites e problemas comuns#

• Defina a taxa de quadros e a duração antes de criar keyframes. Mudá-las depois desloca tudo em relação ao relógio.
• "No objects: generate assets or add to timeline" é o estado vazio, não um erro. Crie algo, ou envie algo para lá.
• O easing mora na aba Graph. A aba Timeline mostra quando, a aba Graph mostra como.
• Um animation event não é um keyframe. Ele fica na sua própria trilha e dispara uma vez.